人生轉捩點
畢業之後的武玉玲在台北工作時，在某個機會點下，遇到了一位設計師，向他拜師學藝。
在這位設計師的引領下，開啟了武玉玲對於飾品的興趣，這次的學習對她在往後的飾品創作
風格與技術手法，影響甚大。部落歷經88風災的摧毀後，武玉玲便從水門的工作室，搬遷到
禮納里部落的永久屋中，希望運用設計的力量，重新尋找在這塊新的土地與文化的聯結。
接觸飾品創作已有20年的經驗，在創作之餘也開課將自己所學傾囊相授，教導弱勢家庭、失業者等等，
希望學生能學習到飾品創作的精髓，習得一技之長。
獨一無二的作品
武玉玲創作作品定位在原住民工藝精品的方向，飾品的零件幾乎都是從以前到現在的收藏品，
善於運用複合媒材進行創作，纏繞的手法，增加作品的豐富性，每項作品都是獨一無二的展現。
.製作的材料都盡量挑選對地球友善的材料進行創作，武玉玲認為自然萬物都具有靈性，要以尊重及感恩的態度去面對。
也許也是這樣謙卑的態度才能了解大自然的美是無所不在，生活中的細節都是創作靈感來源。創新與傳統間的衝突，常是創作者思考的，
如何讓兩者和平相處，保有傳統文化又擁接觸到有創新的表現？
以傳統文化及自我生活經驗為基底的武玉玲說：「若想要傳統文化兼具現代的手法表現，就必須找回文化的根本，這樣才能創作出有生命力的作品。」
集體創作，撫癒心靈
運用藝術治療的概念與部落婦女建立關係，共同創作了這件裝置藝術作品「綻放生命」。
作品裡的每一朵花瓣都是部落婦女們，以原住民傳統技法，纏繞的方式製作，運用紅色綿線纏繞銅線手工完成；
另一件作品「堆砌的夢想」壁飾，是由單一元素組合成一件大作品的概念。以紅色的同心圓做單位形，
每個勾結成的壁飾就好比部落的大家同心合一、彼此相愛、和平共處的涵義，展現團結與凝聚的力量。
武玉玲的創作將族人的心像是纏繞的技法般，一圈圈的穩固族
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